My Art Journey

Berhubung ini postingan pertama di tahun ini, saya kepingin nulis sesuatu yang agak meaningful (?). Saya mau flashback tentang perjalanan saya dalam dunia gambar-menggambar dari awal sampe sekarang. Warning; long post ahead.

my latest artwork

Dari bocah

Saya seneng menggambar sejak kecil. Basically, I’ve been drawing my whole life. Sejak tangan saya kuat menggenggam pensil, saya banyak ngabisin waktu buat menggambar. Di buku gambar, di buku pelajaran, di kertas bekas, di tembok, sampe seisi rumah udah persis majalah dinding karena di setiap sudut selalu ada coretan saya. Sampe-sampe warna catnya nyaris ngga keliatan saking penuhnya sama coretan. Kadang saya heran kenapa ortu ga pernah sekali pun ngomelin saya. Mereka selalu menyediakan kertas, tapi dasar bocil, saya tetep aja gambar di tembok. Pernah suatu kali temboknya dicat ulang. Baruuu juga catnya kering, saya malah kayak, “wahhh kanvas baru!” Terus saya coret-coret lagi HAHAHAHA. Tapi ortu tetep ga marah. Belakangan saya baru sadar kalo itu adalah cara mereka mendukung kreativitas saya. Coba kalo mereka marah dan ngelarang, mungkin saya bakal trauma dan ga mau gambar lagi.

Tumbuh semakin besar, kegilaan menggambar ini ngga pernah ilang, malah semakin menjadi-jadi. Saya ngga pernah berhenti menggambar sejak saat itu. Setiap ada waktu luang saya selalu gambar, ngga luang pun tetep gambar (?). Bisa dibilang, menggambar adalah satu bagian penting dalam hidup saya.

Kalo ditanya, kenapa suka gambar? Sebenernya ngga cuma gambar sih. Saya dari kecil suka segala hal yang berbau imajinasi. Karena saya orangnya ngga terlalu suka ngomong, saya lebih suka menumpahkan imajinasi itu lewat suatu karya. Dan kebetulan, menggambar adalah cara yang paling praktis dan mudah buat mengomunikasikan ide kita. Saya gambar karaker ciptaan saya, dunia khayalan saya, dan sebagainya. Anyway, selain menggambar, saya juga suka nulis dari kecil sih. Entah puisi, entah cerpen, entah cuma curhatan ga jelas. Tapi saya malu buat nunjukin tulisan saya ke orang lain, jadi orang lebih tau saya sebagai anak yang suka gambar.

Anime-style

Kenal anime tahun 2010, dan sejak saat itu style gambar saya mulai terbentuk jadi anime-style. Anime yang saya tonton baru sebatas anime yang tayang di TV, mayoritas shounen mainstream kayak Naruto, Bleach, dan Fairy Tail. Waktu itu saya masih sering gambar pake pensil, dan belum bisa gambar sendiri tanpa referensi—karena imitasi adalah proses awal dari suatu pembelajaran. Jadi it’s okay kalo masih sering nyontek gambar orang lain, asal jangan stuck di situ aja. Setelah dirasa cukup mahir, itu adalah waktunya kita mengembangkan imajinasi dan menciptakan sesuatu.

Ini beberapa gambar saya hasil nyontek, masih tersimpan rapi sampe sekarang.

SASKEHHHH

Gambar kebanggaan saya pada masanya

Sakura dan Ino, diwarnai pake crayon

Si Sadis

Kenalan sama digital

Waktu SD, tempat duduknya diatur sama guru. Dan entah kenapa, saya dibikin sebangku sama anak cowo yang juga suka gambar. Orang mungkin ngiranya kita bakal nyambung dan sering gambar bareng di kelas. Nope, dude. Kenyataannya kita malah berantem setiap hari :”) Dia suka banget ngejek gambar saya, dan sebagai akibatnya, saya juga jadi suka ngejek gambar dia. Ngga cuma gambar aja. Dalam banyak hal, sering banget kita dengan sengaja mengambil sisi yang bertentangan just for the sake of arguing. Dasar bocil :”)

Tapi berkat dia, saya jadi tau soal digital art. Suatu hari, ga ada angin ga ada hujan, tiba-tiba dia  memperkenalkan software namanya Paint Tool SAI ke saya. Dia juga nunjukin tutorialnya, dan minta saya buat nyoba gambar pake software itu. Saya install deh di PC rumah dan saya cobain. Ta-dah! Inilah hasilnya, gambar digital pertama saya. Dibuat tahun 2012.

OC pertama saya yang versi anime, namanya Mizuka

Saya langsung kasih liat ke dia, dan saya puas banget karena itu pertama kalinya dia bilang gambar saya bagus XD

Well, karena waktu itu bener-bener first time, saya belum paham konsep dasar lineart, konsep dasar mewarnai, apa itu layer, apa itu clipping, apa itu blending mode, saya belum paham. Jadinya saya menelan bulat-bulat tutorial yang dikasih temen saya. Belakangan saya baru tau kalo tutorial itu sebenernya ribet, dan ada cara yang lebih simple dalam menggambar digital. Tapi karena ga tau, jadi ya… saya tetep pake tutorial itu selama beberapa tahun.

Sebenernya saya tertarik buat mendalami digital, tapi terkendala medium. Saya ga punya pentab dan belum ada niatan buat beli. Sejak pertama kali nyoba, saya selalu pake mouse, dan tau lah yaa nggambar pake mouse itu ribetnya kek gimana. Buat menggores satu stroke (garis) aja butuh waktu sampe beberapa menit. Butuh kesabaran ekstra. Goresannya juga harus diatur supaya keliatan senatural mungkin. IT’S SO FRUSTRATING, OKAY?! Coloringnya juga ga bisa bikin yang kompleks karena susah kalo cuma ngandelin mouse. Walhasil saya cuma nggambar digital sekali-sekali doang, dan terus terang, ngga ada perkembangan berarti.

Ini contohnya, yang saya gambar pake mouse dengan penderitaan selama berjam-jam.

OC saya, Arata

OC juga, Kazuto

OC juga, Fuki-chan

Bikin Instagram

Tahun 2016 saya mulai bikin akun IG khusus buat art dengan nama amefurin. Tujuan awal saya adalah iseng-iseng aja, daripada gambar-gambar saya numpuk di rumah tanpa ada yang ngeliat selain keluarga dan temen-temen deket. Tapi ngga disangka, banyak banget manfaat yang saya dapetin setelah bikin IG dan ketemu orang-orang yang satu hobi. Yang paling jelas kentara, gambar saya banyak banget improve. Improve bukan berarti udah bagus ya, tapi yang penting udah banyak berkembang dari masa lalu.

Dari sana saya juga jadi ngerti kalo audience itu penting. Bikin karya sekadar buat diri sendiri dengan bikin buat dipertontonkan ke orang lain itu rasanya beda. Kalo bikin buat diri sendiri, ada kesalahan mah fine-fine aja, gambar for fun aja, toh ngga ada yang liat. Yang penting seneng, udah gitu doang. Tapi kalo memikirkan nanti karya itu akan diliat orang, kita akan termotivasi buat bikin yang bagus, dan dari sanalah kita bisa improve. Audience juga bisa ngasih masukan, kritik dan saran, nunjukin apa yang bagus dari karya kita, kelebihan kita di mana. Ga cuma berlaku buat seni lukis aja, tapi juga di bidang lainnya *ehem

Awal join IG sampe tiga tahun setelahnya, saya masih berkutat di tradi. Karena ya itu tadi, pengen belajar digi tapi terkendala medium. Saat itu, saya ketemu banyak banget traditional artist di IG. Mayoritas gambar full color. Ada yang pake pensil warna, ada yang pake copic, ada yang pake watercolor. Skill coloringnya pada dewa semua. Saya mah apa atuh, ngarsir pake pensil warna aja masih ga becus. Karena saya ngga sabaran kalo ngelakuin hal yang sama berulang-ulang, arsiran pensil warna saya ngga pernah rapi.

Rokujou Chikage dari anime Durarara!

See? I suck at coloring. Well, eventually bisa jadi agak mendingan dikit sih. This is the one I’m most proud of. Tapi bikinnya bener-bener perjuangan dan saya engga enjoy. Jadi males gitu mau nerusin.

Yunan dari anime Magi

Pernah juga belajar watercolor tapi sampe sekarang masih belepotan dan males kalo harus berurusan sama air, ribet cuy. Pengen nyobain pake marker tapi kasian sama dompet yang semakin menipis karena marker yang bagus harganya selangit. Singkat kata, jalan buntu.

Karena ngerasa payah banget dalam hal mewarnai, akhirnya saya malah memfokuskan diri di lineart. Ada sisi baiknya, ada sisi buruknya juga. Sisi baiknya, saya jadi tau kelebihan saya di mana. Mayoritas artist ga suka sama proses lineart, tapi saya malah suka. Dari sanalah saya paham kalo saya lumayan bisa ngelineart. Menggores garis itu sangat menyenangkan. Tekanannya, tebel tipisnya, lekukannya. Seneng rasanya bikin garis-garis yang terkesan bold, mengatur pressurenya seolah kita bisa menumpahkan semua perasaan kita lewat goresan-goresan itu.

OC saya lagi, Russell

OC-nya Mimi (artist IG)

Sisi buruknya? Saya menghindari tantangan. Saya ngga mau berurusan dengan warna dan cuma berkutat di lineart doang. Akhirnya ya… bosen sendiri. Art saya rasanya gitu-gitu aja, monoton, ngga improve sama sekali.

Beralih ke digital art

Tahun 2019 saya ganti HP yang RAM-nya agak gede, dan saya memutuskan buat install aplikasi menggambar digital di HP. Namanya Ibis Paint X. Karena nggambarnya di HP, saya mulai belajar pake jari. Iya, pake ujung jari. Jauh lebih gampang sih daripada pake mouse, tapi jarinya jadi suka cenat-cenut perih gimana gitu. Dan butuh waktu sampe bener-bener terbiasa. Hasilnya nggak buruk. Dan dibanding Paint Tool SAI, Ibis Paint X ini jauh lebih simple dan lebih gampang dipake. Waktu itu saya belum pernah nyobain software gambar digital selain dua di atas (sekarang udah kenal CLIP sih), tapi orang-orang bilang, Ibis Paint X itu aplikasi gambar paling gampang. Oke sip.

awal-awal gambar pake jari

Tapi saya belum bener-bener resmi (?) memasuki era digital karena… udah bertahun-tahun saya dikenal dengan gambar tradi black and white, rasanya beraaaat banget buat beralih ke digi. Rasanya tuh kayak mau pindah rumah ke lingkungan yang lebih bagus dan berfasilitas lengkap, tapi ragu-ragu karena banyak kenangan manis di rumahmu yang lama //eaaaa

Trus gimana ceritanya saya bisa beralih ke digi?

Semuanya gara-gara Haikyuu. Awal tahun 2020, di saat hype-nya Haikyuu muncul lagi, saya memutuskan buat masuk ke fandomnya. Saya mulai follow para fanartist Haikyuu, rasanya kayak dapet komunitas baru, dan karena takjub ngeliat art mereka yang bagus-bagus (dan hampir semuanya digital), saya akhirnya mantep meninggalkan tradi art dan beralih ke digital.

Karena… uhm, gimana ya… terus terang aja, sebenernya saya ngerasa gambar tradi itu terbatas banget. Kalo bikin kesalahan dikiiiit aja, ya udah game over. Bayangin udah ngesketch berjam-jam, terus pas nebelin pake tinta, tanganmu disenggol kucing, jadinya kecoret dan gambarmu rusak. Tidakkah itu nyesek? Saya juga kalo ngegambar banyak ngehapus, kadang sampe permukaan kertasnya jadi rusak keseringan kena penghapus. Ngga bisa ngewarnain juga karena males berurusan sama alat warna tradisional. Like, I’m so done with tradi-art :”) Akhirnya dapet kesempatan buat beralih ke digital.

Tau ngga sih, begitu memasuki dunia gambar digital, rasanya kek bener-bener memasuki a whole new world XD Banyak banget hal yang saya pelajari di digital. Mulai dari anatomi, belajar berbagai macem pose, coloring, teori warna, shading, lighting. Saya kek baru nyadar kalo selama ini udah melewatkan begitu banyak hal. Baru nyadar kalo diri saya di masa lalu itu kolot banget, cuma mau berkutat di lineart, stay di situ-situ aja tanpa berusaha untuk improve.

Dari situlah saya menasihati diri saya sendiri, kalo ada kesulitan itu jangan dihindari, tapi dihadapi. Karena stay di zona nyaman ngga akan menghasilkan apa-apa. Sedangkan menghadapi tantangan, meski kadang ngga nyaman, tapi bisa menghasilkan sesuatu yang luar biasa.

Awal mempelajari digital, saya sempet dilemma sih. Karena sering ngeliat artist yang feednya rapi banget. Color palette-nya aesthetic dan konsisten, stylenya juga unik banget. Kadang saya juga pengen gitu. Menggambar sesuatu yang cenderung simple tapi estetik, sesuatu yang unik dan “saya banget”.  Tapi di sisi lain saya ngga pengen membatasi diri sendiri dalam satu style aja.

Tapi sekarang saya udah mantep. Kalo stay di color palette yang itu-itu aja atau cara menggambar yang gitu-gitu aja, bukannya sama aja saya balik ke diri yang lama? Yang nyaman dengan lineart dan ngga mau nyoba yang lain. Sekarang saya kayak… bodo amat lah ya sama style. Everything that comes out of your hand is your style. Kamu gambar apa pun, kamu mempelajari apa pun, semua yang kamu suka, semua proses eksplorasi yang kamu jalani, semuanya adalah bagian dari style-mu. Kalo punya satu distinctive style tentu keren dan menarik perhatian sih, tapi menurut saya itu bukan tujuan utama dalam art. Keluar dari zona, pelajari hal-hal baru, mungkin ada sesuatu yang lebih bagus menanti di luar sana. Art style akan terbentuk dengan natural, dengan sendirinya, seiring proses belajar. Don't force it.

mencoba warna estetik

tapi kadang colorful lebih lucu

Trus pengalaman nih ya. Saya dulu paling males kalo harus gambar background. Kayak, “Saya harus kasih background apa?”, “Gimana hubungan antara objek dan background supaya bisa nyatu kayak aku dan kamu?”, “Kenapa warnanya ga nyambung?”, “Kenapa orangnya keliatan ngambang?”, “Lah dikasih background kok jadi tambah jelek?”, “BODO AH, DIKASIH BACKGROUND TEMBOK PUTIH AJALAH.”

See? So many shits happen cuma gegara background.

Sampe akhirnya saya memutuskan untuk menantang diri sendiri (?). Saya mulai belajar gambar objek selain manusia. Langit, pohon, bangunan, perairan, kota, pemandangan, dan sebagainya. Tentu ngga mudah, awalnya. Tapi kalo ditekuni lama-lama bisa kok. Cari-cari referensi (terutama art tutorial di pinterest tuh ngebantu banget XD), practice and practice, trus lama-lama… kok saya malah jadi lebih enjoy gambar background daripada gambar orang ya? XD

Ya, sekarang saya udah agak jarang gambar muka doang. Saya lebih suka menggambar suasana, suatu ambience tertentu yang saya harap bisa bikin yang liat merasa "masuk" ke gambar. Dan kalo ditelusuri lagi ke belakang, emang dari dulu saya lebih ngefans sama artist-artist senior yang jago gambar background sih, terutama pemandangan alam yang cantik-cantik. Saya engga terlalu peduli sama anatomi wajah atau aesthetics (dengan kata lain: I honestly suck at drawing faces and have terrible fashion sense).

Osamu jadi sadboy

silau, man!

Buka komisi

Semakin ke sini, saya mulai memandang art sebagai passion, bukan cuma hobi. Ya, sejak ada orang-orang yang mau beli gambar saya. Nah, ini sebenernya lucu juga sih. Awalnya saya sama sekali ngga ada niatan buat buka jasa komisi. Tapi ceritanya waktu itu laptop saya LCD-nya rusak, padahal saya butuh banget buat nugas, mana udah deket deadline. Kalo minta duit, saya takut membebani ortu. Mana waktu saya bawa ke tempat service malah ditakut-takutin sama masnya, katanya harus beli LCD yang baru, dan itu mahal, sedangkan laptop saya udah buluk. Jadi kek sayang aja kalo ngabisin duit banyak cuma buat LCD, mending beli laptop yang baru sekalian. Mampus, saya langsung stress berat. Saya kan belum punya penghasilan sendiri. Duit dari mana, man? Dan dalam kondisi kepepet, manusia bisa mengeluarkan kemampuan super mereka. TA-DAH~ dalam waktu kurang dari sehari, saya berhasil bikin sheet commission, buka akun PayPal, dan belajar cara makenya hanya dengan mengandalkan Google. Dan bermodalkan kemampuan speak-speak English yang pas-pasan, saya dapet beberapa client dari luar negeri. Barangkali mereka heran ngadepin saya karena saya sejujurnya belum paham tata cara commission, apa yang harus diomongin dan sebagainya, mana Englishnya ancur XD asal tubruk aja gitu, karena lagi kepepet. Dalam waktu seminggu lebih sedikit, ditambah mengorbankan waktu tidur, saya sudah menyelesaikan lima gambar commission.

Tapi ternyata setelah itu, mas servisan laptop bilang kalo dia berhasil dapet LCD baru dengan harga yang lumayan terjangkau. KW sih ya pasti, karena laptop saya ini keluaran lama banget dan katanya udah susah cari yang ori. Tapi baik-baik aja tuh LCD KW-nya dipake sampe sekarang. Gubrak, duit hasil kepepet itu malah jadinya ngga kepake. Tapi ya gapapa sih. Saya malah jadi tau mesti ngapain dengan gambar-gambar saya.

What does art mean to you?

Trus setelah semua perjalanan panjang yang saya lalui, sebenernya apa sih arti art itu? What art means to me? Saya yakin setiap artist pasti punya pemaknaan yang berbeda-beda terhadap art. Tapi kalo buat saya, art adalah self-expression. Cerminan dari jiwa. Kalo dari tadi saya bicara perkara teknis dari A sampe Z, sebenernya poin pentingnya justru ada di pesan yang ingin disampaikan lewat art. Bagaimana suatu karya itu mewakili gagasan atau perasaan kita yang tidak tersampaikan lewat kata-kata.

Saya emang lebih banyak ngepost fanart yang lucu-lucu, tapi sebenernya saya lebih suka bikin yang kayak di atas ini, as it helps relieving my stress. Tapi karena terlalu edgy, saya memilih untuk keep it to myself.

Well, perjalanan saya baru sampe di sini. Tapi saya berharap supaya ke depannya bisa lebih berkembang lagi, baik dari segi teknis ataupun ide.